Мястото на Канада в дигиталната музикална вселена

Грег Нисбет, главен изпълнителен директор на канадската фирма за цифрова музика медиазоик , наскоро говори пред студенти в известното училище за музикален бизнес Нимбус във Ванкувър за това как канадските иноватори могат да се конкурират по-лесно днес на световната сцена от всякога. Това е препис от презентацията му, озаглавена „Мястото на Канада в дигиталната музикална вселена“.

Кой тук иска да бъде в музикалния бизнес?



Е, преди не повече от година бях сред вас, всъщност вероятно бях зад вас. Преди година не знаех нищо за музикалния бизнес. Всичко, което знаех, беше, че искам да бъда в него. Сега знам много за бизнеса и много от хората в него и дори успявам да си изкарвам прехраната от него. Днес ще говоря малко за това, което научих и се надявам, че ще вземете нещо, което образова и да се надявам дори да ви вдъхновява.



Само малко за мен. По време на двадесетте си години се лутах по света и си изкарвах прехраната, правейки куп различни неща, от ходене на сафарита до ходене с автобуси до гледане на барове. Малко преди да навърша тридесетте години, имах младо семейство и трябваше да се установя, така че започнах училище по английски език, а след това още едно. Прекарах си страхотно, правейки това в продължение на около десет години, продадох ги, помогнах за изграждането на сайт за електронна търговия, но след това четиридесет удариха и имах това, което наричам двойно прозрение, в рамките на няколко седмици след 40-ия си рожден ден. Първото беше, че музиката беше толкова важна част от живота ми, че нямаше смисъл да не съм в музикалния бизнес. Вторият беше, когато седях в задния си двор до басейна и си чатех в месинджъра с мой приятел. Говорихме за музика и разбрах, че няма добър начин да правим дигитално това, което бихме направили, ако тя седеше с мен до басейна, а именно да слушаме музика заедно, докато си говорим. И така, започнах да създавам нещо и преди около година напуснах много удобна кариера и започнах от начало в музикалния бизнес.

Но както знаете, музиката не е лесен бизнес за проникване. Толкова е секси, начинът на живот просто излъчва готино, а наградите могат да бъдат огромни, какво да не харесате. Но всичко, което е толкова добро, ще има заведение от хора, които харесват начина, по който нещата са наред, а в заведенията може да е трудно да се пробие. И, само за да се объркат нещата, на върха на старото заведение се развива ново музикално заведение и, точно като старото музикално заведение, те практически всички се познават, ако не лично, поне дигитално. За външен човек, който гледа вътре, откъде да започнете?



Е, започнах само с слушане и учене и повечето от слушането и ученето, което направих, поне в началото, беше онлайн. Научих много и се натъкнах на невероятно разнообразен набор от креативни начини да печеля пари в музиката. Няма начин да вляза в подробности за всички интересни дигитални музикални начинания и това, което научих за тях, но това, което ще направя, е да публикувам списък с някои от любимите си само за тази група и ще изпратя излезте от връзката. Освен това оставям много време за въпроси, така че ако искате да попитате за някакви конкретни, докато ме има тук, ще се радвам да им отговоря.

Това, върху което ще се съсредоточа днес, са някои от широките проблеми, пред които е изправена дигиталната музика, първо като предизвикателства, а след това как да се използват тези възможности, не непременно изключително в цифровата музика, а с помощта на цифровата сфера.

Едно от нещата, които ме вълнуват в дигиталната музикална вселена, е, че възможностите са ограничени до голяма степен само от въображението. Екранът на компютъра или екранът на смартфона не е толкова различен от филмовия екран и наскоро видяхме от Аватар какви невероятни неща могат да се постигнат на екрана, когато въображението срещне визия, решителност и ресурси. Там, където въображението се прилага сега в музикалното пространство, много хора си мислят, че не след дълго изобщо няма да има нужда да притежавате музика. Когато хората трябваше да купуват запис, компактдиск или файл с песен и да го запазят, възходът на музиката в облачните услуги, като напр. Рапсодия и Spotify означава, че можете да чуете почти всяка песен, която можете да си представите, без да се налага да я притежавате (или крадете). Обикновено основният модел на приходи, на който се основават тези услуги, е комбинация от реклама и абонаменти, но всъщност виждаме толкова различни начини за печелене на пари, колкото и услугите. Това, което искам да кажа на стая, пълна с хора, които се надяват да получат заплащане за правене на музика, е, че всички хора от цифрова музика, които познавам, работят за изграждането на модели, които включват възможността да плащат на музиканти и хората, които ги подкрепят. Всички ли са разбрали как да го направят?



Дори не е близо, но моето мнение е, че продажбата на какъвто и да е продукт, оскъден или друг, означава изграждане на стойност в очите на вашите избиратели. Разберете кой ще плаща за вашите услуги, независимо дали масово или един по един, и ще имате бизнес модел. Повечето от това, което дигиталното музикално пространство прави сега, просто се опитва да разбере кой е този избирателен район. Отговорът може да изглежда прост, но не е, защото избирателните райони са се променили и почти винаги има повече от един.

Първото решение на тази дилема е, че ако една група възможни клиенти не плаща, намерете друга група. Наскоро попаднах историята на Матю Ебел , певец в Бостън, който започна да изгражда база от фенове, като прави всичко, което е трябвало – свири на живо, раздава музиката си безплатно и активно участва в социалните мрежи и други сайтове. Само дето той все още не можеше да бъде подписан и не правеше достатъчно, за да се издържа, без да има дневна работа. И така, като малко технологичен маниак, той дойде с идеята да започне редовно да участва във Second Life. Интелигентно той събра данни за своите слушатели и техните харесвания и нехаресвания и след като анализира тази обратна връзка, той реши да създаде оферта за абонамент зад кулисите, при която феновете могат да плащат $5, $10 или $15/месец, за да получат различни предимства, включително достъп до нови песни на всеки няколко седмици, както и изпращане на нови записани предавания. Ебел скоро открива, че прави достатъчно, така че музиката е негова работа на пълен работен ден, като приходите от абонамент представляват близо 40% от приходите му, което е приблизително равно на концерти на живо и продажби на компактдискове и цифрови песни заедно. С други думи, един избирателен район не признаваше стойност, така че той премина към друг, който го направи.

Тази история също е чудесна илюстрация на стойността на данните, за да разберете по-добре вашите клиенти. Всеки в музикалния бизнес се нуждае от данни, за да печели пари, от радиостанции до звукозаписни компании до мениджъри на техните групи, а цифровият музикален пейзаж е нирвана на данните. Topspin е страхотна услуга, която предоставя страхотни инструменти за популяризиране на групи и лейбъли. В неотдавнашно интервю основателят на Topspin Иън Роджърс каза, че според клиентите на Topspin данните са най-ценната част от тяхната услуга. За разлика от дните, когато влязохте в магазин за звукозаписи и анонимно направихте покупка, сега има желание да разберете колкото е възможно повече за вас и вашите предпочитания. Това, което прави платформи като Facebook толкова мощни, е способността да нарисувате снимка на вас, социално и информационно, и да ви насочвате с неща, които ще харесате. За да има шанс всеки дигитален музикален модел да бъде успешен, той ще трябва да научи същия урок.



Дискусията за цифрова музика не би била пълна, без да се каже поне нещо за споделянето на файлове. Няма да говоря за морала на това, тъй като съм сигурен, че дори само в тази стая има достатъчно различни мнения, за да предизвикат бунт. Въпросът, който най-много ме интересува като предприемач, е, че съществува, така че какво ще направя с тази сегашна реалност?

Чудесен пример за движение по течението при разпознаване и анализиране на съществуваща реалност е историята на онлайн радио услугата Пандора . Подобно на вас, Тим Уестъргрен от Pandora изучава звукозаписни технологии, а също така управлява група. Може да искате да отбележите един добър съвет, който той дава, че управлението на група е чудесна практика за управление на музикален стартъп, тъй като работата с творчески личности и привличането и задържането на страхотни хора е най-важният ключ към успеха на бизнеса. Както и да е, първоначално Pandora смятаха, че създават технологичен инструмент, който ще лицензират на компании. Те събраха куп пари, изградиха страхотна система, останаха без пари и бяха разорени три години, но никога не спряха да вярват в основната идея. Накрая, когато успяха да съберат втори кръг от финансиране, те наеха нов главен изпълнителен директор, който им каза, че продават на напълно грешни хора, че експлозията на наличната музика, предизвикана от споделянето на файлове, създава нуждата от по-добро откриване и препоръки на музика сред масите, които поглъщат музика, така че Pandora смени избирателни райони и сега е на прага на голям успех.

Сигурен съм, че вашите учители по продуциране ви казват тук в Nimbus, че трябва да правите всеки запис така, сякаш ще бъде слушан завинаги, защото в някои случаи наистина ще бъде. Това е по-вярно от всякога сега, когато мислим за често споменаваната концепция за дългата опашка. Дългата опашка е идея, с която трябва да сте запознати, тъй като все повече музика живее онлайн. Докато по всяко време по-голямата част от дейността по продажбите се базира на хитовете на деня, след като тази музика изчезне от класациите, тя става част от дългата опашка от съдържание, достъпна навсякъде по всяко време. Важна дигитална тенденция, която се отразява на дългата опашка на музиката, е, че това съдържание може след това да бъде преназначено или събудено отново, като например, когато една стара песен е избрана, за да се пусне в популярна телевизионна реклама, което означава, че една-единствена песен може да осигури продължаване на приходите още дълго време. Така че направете го страхотно за първи път!

Концепцията за дълга опашка се прилага за почти всичко, което правите онлайн, защото Интернет е инструмент за разпространение не само на музика, но и на музикални услуги. Не е изненадващо, че това е инструмент, който владеете точно както трябва да овладеете инструменти за създаване на музика, чрез практика. Тези, които го използват уникално, умно и креативно, могат да се справят много добре. Някакви лудити, които просто искат да се съсредоточат върху правенето на музика и не искат да се тревожат за всички тези неща в Интернет? Защото неразбирането на цифровото царство в моите очи е почти като да кажеш, че не се интересуваш наистина от музикалния бизнес. Това е като да свириш концерти – когато се изложиш там, рядко получаваш точно приема, който искаш, но почти винаги получаваш нещо и това, което правиш от това нещо, определя успеха ти.

Например, можете да използвате интернет, за да срещнете практически всеки, който искате да срещнете в музикалния бизнес. След като определите с кого искате да работите, започнете, като си пишете домашната работа и очертайте взаимоотношенията на хора, които познават този човек, след това работете обратно по веригата, докато намерите някой, до когото имате достъп. Луди хитове и Бюлетинът на Лари Леблан за Celebrity Access са два фантастични ресурса за картографиране на взаимоотношенията в бизнеса. След като имате знанията, изградете за себе си профил, който отчита внимателно как ще бъдете възприемани от хората, до които искате да достигнете.

За да илюстрирам мнението си, нека ви разкажа как го направих. Когато най-накрая успях да стигна до етапа, където превърнах идеята си край басейна в работещо демо за Mediazoic, направих списък от дузина хора в музикалния бизнес, които смятах, че са достатъчно умни, технологични достатъчно разумен и достатъчно отворен, за да разбере накъде отиваме с компанията. В горната част на списъка ми беше човек, когото познавате, международно известен канадец, работещ на най-високото ниво в музикалния бизнес. Проблемът беше, че не познавах никого в бизнеса, да не говорим за човека, който беше продуцирал някои от най-великите музикални изпълнители в света. И така, работих наобратно по веригата. Намерих статия, в която пишеше за този човек, и се свързах с журналиста с коментари за статията му. След това научих, че компания, с която е свързан журналистът, има достъп до база данни с информация за контакт за хора в музикалния бизнес, така че се свързах с компанията, изразявайки интерес да стана техен клиент (което беше малко подло, тъй като аз нямаше пари). Ударих джакпота, когато ми се обадиха и ми предложиха безплатен достъп до базата данни за 3 дни като пробен период, така че прекарах следващите три дни в контакт с всеки, който беше близък до някого от моята топ дузина. Както се оказа, човекът на високо ниво, който споменах, беше първият човек, който ми се свърза, вероятно в рамките на час или два от момента, в който щях да изпратя имейла.

Поуката в тази история е за това, че винаги започвате местно, което в моя случай означаваше Канада. Канадците са навсякъде в музикалния бизнес, в много успешни роли и са склонни да бъдат достъпни. Те също така въплъщават една страхотна канадска черта, която видяхме наскоро с Хаити – обичат да помагат. Това училище е чудесен пример за канадци, които са имали успех в музикалния бизнес, които искат да помогнат на ново поколение канадски музикални професионалисти. Хората говорят за дигиталната култура като култура на споделяне и откритост. Това съвпада перфектно с това как са канадците и ме кара да вярвам, че следователно дигиталната вселена е тази, в която канадският начин на мислене ще процъфтява.

Разбира се, всеки, който някога се е опитвал да събере пари в Канада, знае, че канадският начин на мислене не винаги е подходящ за страхотен бизнес. Някой забелязва ли, че има толкова много световноизвестни канадски музиканти, но не много световноизвестни канадски музикални компании? Някакви мисли защо е така? Ако можем да имаме технологичен успех като Research in Motion, защо да не можем да имаме подобна успешна музикална компания. Е, вярвам, че можем, защото сме достатъчно умни и креативни, но се изисква голямо търпение с нашата инвестиционна култура. Като инвеститори ние не поемаме рискове, а музиката е индустрия, която процъфтява от риск, но моето усещане е, че след като някой успее да убеди нашите музикални инвеститори да поемат този риск, канадската диаспора ще се включи и небето ще бъде границата.

За предприемачите в публиката, които се надяват да създадат следващата велика канадска музикална компания, необходимостта от такова голямо търпение може да бъде голямо предизвикателство, но не е непреодолимо. Последната ми история е за интелигентна канадска дигитална музикална компания, която се отрази на инвестиционния фронт, но се обърна и използва съществуващите местни връзки, за да запечата важни международни отношения. LyricFind е канадска компания, която предоставя текстове на песни за много от най-добрите световни цифрови музикални услуги. След като се разбраха с кой е кой от инвестиционната общност в Канада, те вместо това започнаха да търсят клиенти. Те успяха да използват някои добри местни взаимоотношения, за да влязат в сериозни дискусии с голяма музикална услуга, техния идеален първи клиент, но за да приключат сделката, клиентът искаше лице в лице в техните офиси, което по това време , бяха само две кабини в нечие друго пространство. Те убедиха наемодателя си да смени табелите си за срещата и преместиха всички неща на главния изпълнителен директор в един от частните офиси и напълниха околните кабини с приятели и поддръжници. Големите дойдоха, нещата вървяха добре и те сключиха сделката. Харесвам тази история, защото става дума за използване на качеството на съществуващите взаимоотношения, за да се изгради една единствена важна нова връзка и да се направи всичко необходимо, за да тя даде плод.

Историята на Mediazoic не е толкова различна. От тази идея до басейна преди три години успяхме с изключително ограничени ресурси да съберем невероятен екип от брилянтни хора и да изградим страхотен софтуер, който сега се тества от кой е кой в ​​днешния музикален бизнес. Всеки път, когато се сблъскаме с препятствия, ние се фокусираме отново, изслушваме умните хора и развиваме взаимоотношения с тези, които разбират нашата визия.

Дигиталната вселена е пълна с хора, информация и инструменти, които могат да позволят на канадски таланти от всякакъв вид да демонстрират стойността си в международен план. Въпреки че регионалните предизвикателства по отношение на инвестициите, издателството и лицензирането все още съществуват, днес има много повече възможности, отколкото когато Джак Ричардсън ипотекира дома си и се отправи към Ню Йорк, за да разбие Познайте кой от задния Уинипег. Въпреки това се прилагат много от същите принципи и е добре да ги запомните. Правете страхотна работа, правете всичко възможно, за да я изведете, събирайте и анализирайте страхотни данни и, най-важното, изграждайте страхотни взаимоотношения със страхотни хора.

Kategori: Новини